LOVE LIFE
何気ない日常の中にある、深い穴。思いもしない偶然によって、そこに落ちてしまう人間たちは、自らの内に秘めて来た感情をさらけ出す―。
団地に住む妙子（木村文乃）は、この日4歳の息子敬太がオセロ大会で優勝したことで、お祝いパーティーの準備をしている。同時に義理の父親の誕生日。再婚相手の二郎（永山絢斗）とサプライズを考えていた。
義理の父親は、連れ子のいる妙子との結婚に大反対。趣味の釣り道具の話から、
「中古でもいいものと悪いものがある」
と言い出す始末。そこまで言うかと思うが、義理の母親も
「早く本当の孫を見せて」
と容赦ない。さすがに妙子は気色ばみ、その言葉（中古）を取り消してくれと言う。少し感情の鎮まった義父は謝るが、亀裂は残ったままだ。
サプライズで機嫌を直し、カラオケに興じる義父が朗々と演歌を歌う中、ひとり風呂場で遊んでいた敬太は足を滑らせ、捨てずに残っていた水で溺死してしまう…。
監督は、「淵に立つ」の深田晃司。矢野顕子の「LOVE LIFE」を20歳の頃に聞き、「この歌を最高のタイミングで映画館に流したい」と考え続けてきたという。
どんなに離れていても
愛することはできる
心の中広げる やわらかな日々
すべて良いものだけ 与えられるように
―LOVE LIFE―
もうなにも欲しがりませんから
そこにいてね
ほほえみ くれなくてもいい でも
生きていてね ともに
この曲を聞いて構想したのは、深田晃司の世界そのものだ。
「この作品に限らず、映画を作るときに一貫しているモチーフは個の孤独です。…家族であっても、夫婦であっても、友だちであっても、本当のところは、隣にいる人が何を考えているのかなんて分からない。想像しながら、騙し騙し生きていくしかない。その感覚を映画に残すことが出来たら自分では成功だと思っています」
葬儀の日、打ちひしがれる夫婦の前に、妙子の前の夫で敬太の生みの親、パク・シンジ（砂田アトム）が現れる。感情がおさえきれないシンジは、敬太の死に顔を見るや妙子を力任せに殴りつける。周囲がシンジを止めるなか、妙子が号泣する。それは事故以来泣くに泣けなかった妙子の感情のほとばしりだった。
シンジは妙子と敬太を捨てて出て行ったあと、公園でホームレスをしていた。役所に生活保護の申請に訪れたシンジを、福祉事務所で働く妙子が助けることになる。韓国手話でしか話せないシンジの通訳として妙子が必要だったのだ。ここからかつて夫婦だった二人が再び親密さを取り戻してゆく。
木村文乃の演技がうまいのだろう、今の夫二郎といるときと、かつての夫シンジといるときの空気感が全く違って見える。一言で言えば二郎とはよそよそしく、シンジには全て委ねているような。
二郎は言う。
「いつからだろう。僕らが目を見て話さなくなったのは」
映画の終盤で、妙子はシンジをめぐっていくつもの選択を繰り返す。そのたびに二郎は翻弄されるが、妙子に翻弄されているのは案外、妙子自身なのかもしれない。私たちは「隣にいる人」どころか、自分自身のこともよく分からないでいるのだ。
矢野顕子の歌の最後はこう締めくくられる。この歌の「あなた」とは誰か？映画に当てはめてみると、妙子の最後の選択が揺れ始める。そんな戦慄がある。この曲が流れるのは映画のラストカット。「最高のタイミング」とはそういうことなのか。深田監督の底知れない闇を思う。
永遠を思うときに
あなたの笑顔 抱きしめる
かなしみさえ よろこびに変わる
―LOVE LIFE―
監督・脚本・編集：深田晃司
主演：木村文乃、永山絢斗、砂田アトム
日本 2022/ 123分
映画「LOVE LIFE」公式サイト (lovelife-movie.com)
セイント・フランシス
とあるパーティーで自分の見る夢を語る男性。窓から飛び降りて自殺する夢。つまらなさそうに聞いている女性は、
「なぜ飛び降りるの？」
と聞く。
「もう34歳だぜ。このままじゃ終わりだよ」
男性は、彼女も34歳でウェイトレスをしていると知ると離れていってしまう。しかしそのあとに声をかけた男性とはうまくいったようだ。次のシーンは自宅でのセックス。しかし翌朝、生理が途中で始まっていたことに気づいて大慌てする…。
女性の名前はブリジット。大学中退で独身、仕事もパッとしない。ようやく、６歳の少女、フランシスの子守の仕事を得る。女性の同性カップルの子どもだが、ひとりは仕事が忙しく、ひとりは新たに子どもが出来るため、フランシスの面倒を見てほしいという。
このフランシスがなかなか手ごわい。外出していて、言うことを聞かないため腕を引っ張っていると、「この人は親ではありません」と叫び出す始末。ブリジットは警察官と一緒に帰宅する羽目に。
そんなある日、パーティーで知り合った男性との間で妊娠が発覚する。交際しているつもりが全くないブリジットは、何の迷いもなく中絶を決めるが…。
監督はアレックス・トンプソン。脚本はブリジットを演じたケリー・オサリヴァン。初の長編映画の脚本だという。
「20代のうちはもがき苦しむことは想定内だし、祝福すらされること。30代だと、『急いだ方がいいよ』って言われる。…30代になると、周りの人が当然のように期待してくるものがあるし、成功していることも期待される。それはつまりキャリア、結婚、子どもがいるかどうかということ。ブリジットはそのどれも持っていなくて、…出来損ないのように感じる。これはもっと掘り下げて語られるべきことだと思う。」（ケリー・オサリヴァン）
等身大とはこういうことをいうのか。ごくごく普通の34歳。特に何かを頑張るでもなく、周りと比べて焦ることもあるが、急ぐことはしない。狙った男性はゲットするところを見るとモテないわけでもないが、本気の交際は面倒だと思ってしまう。だが不思議と見ていると応援したくなる。そのうまく行っていなさ加減が自然だからか。
ブリジットの中絶は、相手の男性に大きな感情の揺れをもたらした。そのことをあえて無視するブリジット。しかし、フランシスの親の産後うつなど、子どもを持つこと（親になること）で生まれるさまざまな出来事や葛藤を目撃し、次第にブリジットを揺らしてゆく。そして、相手の男性に電話をかけ留守録に吹き込む。
「共同作業って言うけれど、体を張ってるのは私だけ。私にも感情はある。」
映画の終盤、生まれた子どもの洗礼の日、フランシスを探して告解の部屋に入ったブリジットは、牧師の席にフランシスを見つける。ふざけて告解の真似をするブリジットとフランシス。しかしブリジットはやがて他人事のようだった自分について語り始める。
「結婚もせず、華やかな職業にもつけない、・・・立派になりたい」
しかしフランシスは、ある事件でのブリジットを指して、「立派だったよ」と言う。この時フランシスは聖フランシスになる。人はいつも子どもの目によって裁かれ許されるのだ。
監督：アレックス・トンプソン
脚本：ケリー・オサリヴァン
主演：ケリー・オサリヴァン、ラモーナ・エディス・ウィリアムズ
アメリカ 2019 / 101分
戦争と女の顔
喉の奥から鳴るようなシャックリのような音。画面の暗闇から聞こえてくると思うと、突然女性の顔が大写しになる。目の焦点があわず、意識が現実に無い。音は彼女の喉で鳴っている。
いつものことよ
と周りの女性。ずっと続いていた耳鳴りのような不快音が消えると、意識が戻ってくる。彼女イーヤは兵士だった。戦場での脳しんとうの後遺症だという。
時は第2次大戦直後。レニングラードの軍病院で働くイーヤは、男の子パーシュカと暮らしている。入院している退役軍人たちにも可愛がられていたが、意識が急に失われるイーヤの症状が不幸を生む。気付かぬうちに幼いパーシュカを圧殺してしまうのだ。
やがて実の母親マーシャが戦地から戻ってくる。イーヤは戦友のマーシャから、戦地で生まれたパーシュカを預かっていた…。
監督は1991年生まれのカンテミール・バラーゴフ。ロシアの映画監督で長編2作目（制作は2019年）。スヴェトラーナ・アレクシェーヴィチの「戦争は女の顔をしていない」にインスピレーションを受け、この映画を作った。現在はウクライナ侵攻に抗議し国を出ているという。
「私は第2慈生会大戦で戦った“女性の運命”に特に興味があり、資料によればこの戦争は女性の参戦率が最も高かった戦争でしたので、映像作家として『（女性として）命を与えるはずの人が、戦争の試練を乗り越えた後どうなるのか』という問いに答えを見出したかったのです。」
ソ連は第2次世界大戦で100万人以上の女性たちが参加し、戦場で男性に伍して戦ったという。イーヤもマーシャもその一人だ。戻ってきたパーシュカの母マーシャは、戦場で負った傷がもとで子どもを作れない体になっていた。息子パーシュカの死を知った彼女は、イーヤに自分のために子どもを産んでくれと半ば命令する。映画はこのマーシュの子どもに対する執着を軸に進んでいく。
子どもは癒しよ
とマーシャは言う。戦後の混乱期にこの執着が彼女の生を支える。イーヤはマーシャに逆らえず、狂的な行動に巻き込まれてゆく…。
そんなマーシャが戦場での経験を語るシーンがある。有力者の妻がマーシャを「戦地妻」と蔑みの目で見たときのことだ。
「その通り。何人も夫がいた。良かったのは食料隊長。飢えることがないから。そうやって戦場を生き延びてきたの。あなたにはできない。誰からも声がかからないから」
本当のことを言ってるのか、あえて偽悪的に嘘を言ってるのか分からない。戦争に参加したことでこんな目に遭ってさらに、帰国して周囲から蔑まれる、とてつもない理不尽がここにある。
イーヤが後遺症で喉を鳴らす様子は、塚本晋也監督の「野火」で、帰国した田村一等兵が食事をとりながら奇怪な動作を繰り返していたシーンを思い出す。（野火 - 映画のあとにも人生はつづく (hatenablog.com)）
戦場を経験したものが抱えなければならない、無残な後遺症。（一種の狂気か。しかし正気とは何だろうかと思う。）
監督・脚本：カンテミール・バラーゴフ
主演：ヴィクトリア・ミロシニチェンコ、ヴァシリサ・ペレリギナ
ロシア 2019 / 137分
PLAN75
ひとりの老人が殺されるところから始まる。犯人は自らの行いは社会のためだと言い、これがすべての始まりだとうそぶき自害する。生産性のない老人は社会のお荷物と考えているのだ。こうした事件が立て続けに起こり、やがて国は「PLAN75」という制度をスタートさせた。
PLAN75は、75歳になると自ら死を選ぶことができるという制度。安楽死をサポートするということだ。市役所に申し込むと、何に使っても良い10万円が支給され、心変わりしないように担当の職員が付く。
すべては穏やかに笑みをもって行われる。おかしいと思っても、自分で選ぶという制度の前提がそのおかしさを覆ってしまっている。
78歳の角谷ミチ（倍賞千恵子）は夫と死別して一人暮らし。ホテル清掃の仕事をしていたが、ある日同年齢の仲間が倒れたことからなぜか連帯で責任を取らされてしまう。78歳で新たな職探しはきつい。職場にいた仲間とも疎遠になり、PLAＮ75のことをつい考えてしまう日々だ。生活保護を勧める役人に彼女は言う。
「もう少し頑張れるんじゃないかと思って」
そんなある日、かつての同僚を訪ねたミチは、玄関に鍵がかかったままになっているのを不審に思い、引き戸を開けて入っていく。そこは腐臭が漂い、誰にも発見されないまま孤独死している同僚の姿があった…。
監督は早川千絵。これが長編デビュー作。見ていて相模原で起きた障がい者殺人のことが頭をよぎったが、やはりこのように語っている。
「私は10年ほどニューヨークに住んで2008年に帰国したのですが、久しぶりに帰ってきた日本では自己責任論という考え方がとても大きくなっていました。社会的に弱い立場にいる方たちへの圧力が厳しく、みんなが生きづらい社会になっていた。それが年々ひどくなると感じていた2016年の夏、相模原の障碍者施設で起きた事件にものすごい衝撃を受けました。こういう社会になってしまったから起こった事件なのではないかと考えるうちに＜プラン75＞という設定を思いつきました。」
ミチはPLAN75に申し込む。すると役所の担当から電話がかかってきて、「その日」まで何日かに一度15分だけ話を聞いてもらうことになる。たった15分の会話でも楽しそうだ。そんなミチはある時、担当者と直に会えないかと頼んでみる…。それにしても、たまに15分会話するだけでこんなに満たされた顔になるのだ。
このプランの巧妙なところは、病気で苦しんで死ぬより楽に死ねるかもしれないと思わせること、そしていつでも中止することが出来るということだ。しかし、このまま制度が続くと、75歳という年齢はやがて70歳、60歳と下がっていくだろう。年齢だけでなく、何らかの能力値をもとにいくらでも設計できるようになる。その時この制度本来の醜悪さがあからさまに顔を出し、やがて覆いきれなくなるに違いない。
これは余裕のなくなった今の社会の行きつく先の姿なのか。損か得か、無駄か効率的か、その判断を下すことが、個人の能力の最優先の使い道となって、経済効率性の奴隷のような今の社会の。
映画の終盤、ミチのとる行動は驚くべきものだ。これが希望だという見方もできるが、たったひとりでは社会は変わらないという、ある種の絶望をも示していて心に残る。
（ずいぶん久しぶりにアップしました。コンスタントに続けたいなあと思ってはいるのですが。）
監督・脚本：早川千絵
主演：倍賞千恵子、磯村勇斗、河合優実
日本・フランス・フィリピン・カタール 2022/ 112分
映画『PLAN 75』オフィシャルサイト 2022年6/17公開 (happinet-phantom.com)
ゴヤの名画と優しい泥棒
ロンドン・ナショナル・ギャラリーで、ある絵画が盗まれた。ゴヤの「ウェリントン侯爵」。1961年のことだ。この絵画は現在の貨幣価値で5億円近くの値がついていた。警察は国際的窃盗団の犯行と断じたが、届いた脅迫状には「絵を返してほしかったら年金受給者のBBCの受信料を免除しろ」と書かれていた。ん？受信料？…実はひとりの市井の老人の仕業だったのだ。実話である。
犯人のケンプトン・バントンは、奥さんと次男の3人暮らし。次男は仕事をせず、父親の「受信料免除の署名活動」などを手伝っているようだ。ほとんど誰も署名しないのに、机の前にぼーっと立っている二人の姿も実におかしみがある。
ある時ケンプトンは、受信料不払いで役人が来ると聞いて、慌ててBBCが視聴できないようにテレビを改造する。だが、いくら見てないと訴えても結局は収監されてしまうことに。それも7日も。出所後はBBCが視聴できないのに受信料を払う羽目になって、何とも世間とずれた感じが気の毒だが笑ってしまう。
自身も貧しいのだが、貧しい人たちに対する同情心から行動しているのだ。しかし奥さんはそんな夫に不満だ。当然である。自分が裕福な家の家政婦をして生計を立てているのだ。
そんなある日、ケンプトンはこれが最後だと奥さんに頼み込み、ロンドンに行って議員に訴えかけることにする。もちろん簡単に放り出されてしまうのだが、おりしもゴヤの名画がロンドン・ナショナル・ギャラリーで展示中だった…。
監督は「ノッティングヒルの恋人」のロジャー・ミッシェル。
「世間から何度となく非難を浴びているにもかかわらず、ケンプトンは永遠の楽観主義者であり、活動家でした。私たちは、すべての文化において常に権威にかみついたり、納得しろと言われたあらゆることに疑問を投げかける人々を必要としているんです。」
息子と相談して、自宅のタンスの奥に絵を隠していたケンプトンだが、たまたまその部屋に居候することになった長男の嫁に見つかってしまう。その見つかり方がまた笑えるのだが、このことであっさりケンプトンは自首するが…。
世間からどんなにおかしな人間と見られようと、自分は自分以外ではありえない。そのかたくなな強さは時にユーモラスでありながら、時に自分の生き方そのものを考えさせられる力がある。（寅さんみたいな感じですね）
裁判でケンプトンは、今の自分の原点となった子どもの頃の体験を語る。ある時引き波にさらわれていくら泳いでも岸に引き返せなかった。ケンプトンは絶対に誰かが助けに来てくれるはずだと信じ、1時間も何もしないで海に浮かんでいたという。果たして助けてくれる人が来た。しかもそれは普段みんなから厄介者と思われていた人間だった。そして言うのだ。
「私はあなたなしでは何もできないし、あなたも私なしでは何もできない。あなたは私であり、私はあなたなのです」
映画は最後にちょっとしたどんでん返しが待っている。それもとてもあたたかな驚きである。監督のロジャー・ミッチェルは去年9月、65歳で世を去り、これが最後の長編映画作品となった。
監督：ロジャー・ミッシェル
主演：ジム・ブロードベント、ヘレン・ミレン、フィオン・ホワイトヘッド
イギリス 2020/ 95分
映画『ゴヤの名画と優しい泥棒』オフィシャルサイト 2022年2/25公開 (happinet-phantom.com)
金の糸
今年で閉館するという岩波ホールに出かけた。以前来た時よりも多くの人が入っているような。気のせいか。しかしこの映画館が閉館することがあるなんて思いもしなかったです。今上映しているのは、ジョージア映画の「金の糸」。
年老いた小説家のエレネ。パソコンに文章を書きつけてゆく。時折カメラ目線になり、「いい表現が生まれた」と満足げに語る。今日はエレネの79歳の誕生日だが、誰が祝うわけでもない。ただ60年前の恋人アルチルからの電話を除いては。
アルチルは妻を亡くしやもめ暮らしだが、車いすで移動もままならない。エレネも足が悪いため二人の交流は電話のみだ。二人は互いに過去を、そして今の様々な思いを語る。そこには思い出を共有する者同士、かすかに甘やかな感情が行き来している。
そこへ娘の姑、ミランダがやってくる。娘は、姑のミランダがアルツハイマーの症状が出て一日中目が離せないから、ここにおいてくれと言うのだ。ミランダはソ連が支配していたころ政府の高官だった。エレネはソ連時代の政府高官というのが気に入らないらしいが、しぶしぶ受け入れる。
ある時、元恋人のアルチルがテレビに出ることになり、それを見たミランダが彼のことを覚えていると言ったことから、エレネの感情が爆発する…。
監督はジョージアを代表する監督、ラナ・ゴゴベリゼ。91歳にして27年ぶりの新作だという。
「大げさに聞こえるかもしれないが、それでも私は言いたい。エレネの思考がこの映画の登場人物の１人になることを願う、と。人間の生を形作るのは感情だけでなく、思考でもあるからです。…内省はこの映画のあちこちに散らばっており、さまざまなやり方で視覚的に人格化されている。」
この映画は何かエッセイのような作品で、その意味で監督の意図は実現されている。物語の筋はとてもバランス悪く配置され、ただ時間が静かに流れてゆく。
エレネの母親はソ連時代に流刑された過去を持つ。歴史上の出来事は、エレネにとって人生にまとわりついた、ほどくことのできない縄のようだ。そして自分自身の生の歴史。
「過去は財産よ。どんなに重い過去でも。過去を乗り越えたら未来を楽しむだけ。30でも50でも90でも同じ」（エレネの言葉）
また、タイトル「金の糸」の元になった「金継ぎ」という日本の伝統技術が紹介される。金継ぎとは、陶磁器の欠損を金などで装飾する修復技法だという。
「過去に囚われてはいけない。過去を破壊してもいけない。金継ぎして生きてゆくの」（エレネの言葉）
そして監督は言う。
「こんな風に過去と和解出来たら…」
私はジョージアのことをほとんど知らない。ただここには、欠けてしまったからと言って、決して捨て去ることのできない過去との折り合いの方法、その美しいメタファーがある。
監督・脚本：ラナ・ゴゴベリゼ
主演：ナナ・ジョルジャゼ、グランダ・ガブニア、ズラ・キプシゼ
ジョージア＝フランス 2019 / 91分
国境の夜想曲
古い城のような建物の中、頭にスカーフを巻いた女性たちが歩いてゆく。ある部屋の一室から女の嘆きの歌が聞こえる。息子をこの部屋で亡くした母親のようだ。
お前の気配をここに感じる…
かつてここは牢獄だったのだろう。母親が見つめる写真はひどい拷問を受けた男性の写真。
お前はここでひどく打ちのめされた
お前はここで拷問を受けた
お前はここで殺された…
映画はイラク、シリア、レバノン、クルディスタンの国境地帯を3年に渡って撮影したドキュメンタリー。監督は「海は燃えている」（海は燃えている - 映画のあとにも人生はつづく (hatenablog.com) のジャンフランコ・ロージ。きわめて複雑な政治情勢があると思うが、説明は一切なし。国境付近に暮らす人々の息吹というものを、むしろそれだけを伝えている。
前作ではまだ、映されている人々がどのような人なのか、どういう考えを持っているかなどの基本的な情報が与えられるが、今回の作品はむしろそのような情報をあえて避けているようだ。日本の映画監督、濱口竜介との対談で、作品を俳句に例えてこう語っている。
「国境とは曖昧な線であり、私が出会った人々が抱える葛藤、生と死もはっきりしない薄い線で引かれています。例えば松尾芭蕉のように、観察によって永遠化して情景をとらえるのが俳句であり、引き算の美学と言えます。『比喩のない映画は映画ではない』と私は思っていて、映画言語を伝える上で、俳句のように何を永遠化し提示するかを考えています。」
映像は象徴的に何かを映し出しているが、それが示すものは見る側の意識が反映する鏡のようなものだ。これだけの映像を撮影するのに、どれほどの時間と忍耐が必要だったか。そして情報がない中で聞こえてくるのは人々の声、声、声…。それが圧倒的な印象を残す。
息子を亡くした母親の嘆き、イスラム国に殺された家族の絵を描く子どもたちが語る言葉、精神病院でこの地域の歴史を舞台で演じるために、患者が繰り返す台詞。そしてシリアに連れ去られた娘が母親に送り続けた音声メッセージ…。
唯一アップで顔が捉えられている少年は、名前をアリという。おそらくは父親が不在で、母親と幼い弟妹と暮らす。鳥を撃つ猟師のガイドでわずかなお金を稼ぐのみ。アリはある朝再びガイドの仕事に呼び出されるが、待ち合わせの場所に猟師が現れない。不安げにあたりを見回すアリ。アリの体から発散する不安が、この草木のほとんどない土地そのものの不安のようにまっすぐに、見ている私たちを撃つ。そして映画は唐突に終わる。
監督・撮影・音響：ジャンフランコ・ロージ
イタリア・フランス・ドイツ 2020/ 104分
「国境の夜想曲」2022年2月11日（金・祝）Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国順次ロードショー！ (bitters.co.jp)
